TIMANI
ØNSKER DU..
- Å forbedre klang, øke utholdenheten og få lettere tilgang på ditt fulle musikalske potensiale?
- Å forhindre eller avhjelpe smerter, belastningsskader, gjentagende spenninger, betennelser eller fysisk ubehag knyttet til å spille/synge?
- Å finne ut om nervøsitet eller sceneskrekk bare er noe "i hodet ditt" eller om det kan være et resultat av måter du bruker kroppen på når du spiller?
-Tilegne deg verktøy for bedre å kunne realisere din musikalske intensjon og møte de karrieremessige utfordringene som måtte komme gjennom et langt liv som musiker?
- Å lære hvordan du kan få tilgang til en full og naturlig pust uten at det går på akkord med andre deler av spilleteknikken din?
- Et mer konkret verktøy for å jobbe med elever som rapporterer om smerter under spilling, eller som sliter med belastningsskader?
-
Hva skjer på en Timanitime?
En timanitime starter vanligvis med en samtale om din unike spillesituasjon og ønsker eller formålet med henvendelsen. Deretter spiller eller synger du mens vi gjøre et videoopptak. Timen inneholder vanligvis følgende:
- en bevegelsesanalyse av ditt spill/din sang
- en innføring i grunnleggende anatomisk kunnskap for å forstå hva læreren observerte
- spesielt tilrettelagte øvelser beregnet på å åpne nye muligheter for koordinasjon i kroppen din
- implementering av nye motoriske og sensoriske ferdigheter på instrumentet ditt/i sangen din
- en gjennomgang av din opplevelse av arbeidet, samt instruksjoner og øvelser til å ta med hjem etter timen
For priser og for å booke en time gå til bookingsiden min her. Mulighet for pakkepris og rabatter
Jeg underviser i mitt hjemmestudio på Holmlia, ca 25 min fra Oslo sentrum og tilgjengelig via buss og tog.
-
Å spille et instrument er en fysisk aktivitet, og selv om vi kan ha en meget mental og emosjonell tilnærming til arbeidet som musikere vil det alltid være en grunnleggende utfordring å få kroppen til fullt ut å formidle våre musikalske intensjoner.
Ingen blir musiker for å ha en trygg 9-16 jobb. Vi blir musikere fordi dét å spille gir oss en glede vi ønsker å oppleve så mye som mulig. Å få kroppen til å vare lengst mulig er derfor verdiful kunnskap for alle musikere, i tillegg til kunnskap om hva vi kan gjøre, helt konkret, for å oppnå det vi ønsker musikalsk - enten dette er hurtighet, presisjon, stor klangrikdom eller ganske enkelt at kroppen ikke oppleves å stå i veien for våre musikalske intensjoner.
Som yrkesgruppe scorer musikere høyere enn andre yrkesgrupper både når det gjelder forekomst av belastningsskader i muskel-og skjelettsystemet og grad av angst-relaterte lidelser. Det verserer mange teorier og myter om hvorfor dette er tilfelle men det er et faktum at yrkesmusikere møter meget spesifikke fysiologiske og nevrologiske krav og utfordringer. Derfor trenger vi som musikere detaljert kunnskap om kroppen og den helt spesifikke koordinasjonen mellom de mobiliserende og stabiliserende strukturene i kroppen som trengs for å spille et instrument på profesjonelt nivå.
Å få tilgang til og å mestre denne koordinasjonen er noe som kan trenes opp og som, når den er oppøvd, kan være et svært viktig verktøy både for musikklærere og utøvere, amatører og profesjonelle. Hensikten med Timani er å gi musikere konkrete verktøy for en sunn og naturlig måte å bruke kroppen på mens man spiller og synger, slik at vi kan arbeide mer målrettet og effektivt på lag med kroppen. Her går vi forbi det rent spilletekniske og jobber med både lokale og mer generelle stabiliserende og mobiliserende strukturer i kroppen. Timani som metode har derfor lik relevans for alle instrumenter så vel som for sangere.
Timani er et supplement til tradisjonell musikkundervisning og utdannelse og er utviklet av den norske pianisten Tina Margareta Nilssen, grunnlegger av Timaniakademiet i Oslo. Timani undervises som privatundervisning men også som helgekurs, workshops, intensivkurs, temakurs, foredrag m.m.
TIMANI BYGGER PÅ SYV PILLARER
♦ Musiker-relevant anatomi og nevrologi
- Opplæring i navn og funksjon på muskler som bidrar til henholdsvis stabilitet, bevegelse og pust.
- Opptrening av evnen til å kunne skille mellom lokale og globale stabilisatorer og mobilisatorer i kroppen
♦ Bevegelseslære og bevegelsesanalyse for musikere
- Øvelser for å bedre koordinasjonen innad i kroppen under spilling
- Å kunne kjenne igjen bevegelsesmønstre og kroppsbruk som (over lang tid) kan føre til belastningsskader (hos elever så vel som i egen spilling)
♦ Kunnskap om bindevevet (Fascia)
- Kunnskap om bindevevets betydning for automatiserte bevegelser i spilling
- Øvelser for å la bindevevet avlaste musklene ved repeterende bevegelser og dermed unngå unødvendige muskelspenninger under spilling.
♦ De fysiologiske forutsetningene for en sunn og naturlig pust
- Anatomisk kunnskap om pust basert på instrument-spesifikke krav
- Kunnskap om hvilke andre strukturer i kroppen som kan virke inn, enten støttende eller hemmende, på en fri pust
♦ Fraskyv og hvordan det kan brukes aktivt i musisering
- Hvordan trene opp og bevisstgjøre et naturlig fraskyv fra underlaget når vi sitter/står, hvor musklene i kroppen responderer med en sunn og naturlig koordinasjon som gir det beste utgangspunktet for å spille/synge
♦ Kropp-sinn forbindelsen
- Hvordan trene opp en kroppsbruk og -bevissthet som kan bidra direkte til å redusere nerver på scenen.
♦ Hvordan øke fokus og tilstedeværelse under læring og spilling
- Hvordan jobbe med den delen av nervesystemet som øker vår sensoriske bevissthet under spilling og som bidrar til økt tilstedeværelse, både under læring og fremføring.
NOEN OMTALER FRA TIMANIKURS INTERNASJONALT
During the course I had the chance to play for Miriam. She helped me find a posture that gave me a freedom in my hands that I have never experienced before. The sound was also full and warm without a lot of effort. I realized that maybe playing the viola is not so hard after all.
- Marina Stelina Siani, Viola student. Royal Danish Academy of Music
Learn about the anatomy, exercises to use muscles you don’t know you have.
- Summer, oboe student at the Royal College of Music
Life changing and mind opening! Would absolutely recommend to friends and family, musicians or not!
- Maria Gïlicel, violin student at the Royal College of Music
Eye-opening! I’m even more curious now and I am looking forward to learn more.
- Jonna Järvitalo, flute student at the Royal College of Music
Timani is just what you need to bring your musicianship to the next level: It allows you to gain full control of that perfect machine that we use to express ourselves: our body.
- Pierpaolo Casamassima, violin student at Royal College of Music
Unmissable for musicians who want to learn more about themselves for their career.
- Christopher Quaid, violin student at the Royal College of Music
Life changing and mind opening! Would absolutely recommend to friends and family, musicians or not!
- Maria Gïlicel, violin student at the Royal College of Music
Find muscles and connections through your body that you didn´t know existed.
- Lars Harboe, singer, songwriter, artist, guitarist
-Miriam er en veldig kunnskapsrik, rolig og tydelig Timanilærer. Hun har et ydmykt og varmt vesen som gjør det lett å snakke med og føle seg helt trygg på henne"